Руководитель «Мастеровых» Армандо Диамантэ — о продолжении Гоголиады, работе над мюзиклом, «дефицитных» мужчинах и наследстве питерской школы режиссуры
В летний сезон театры обычно уходят со зрительской сцены, чтоб за кулисами готовить спектакли к осени. Журналист «Челнинских известий» обсудил с руководителем Российского драматического театра «Мастеровые» Армандо Диамантэ результаты и открытия завершившегося творческого сезона, готовящиеся к выходу премьеры, значимость общения с подрастающим поколением и семейные подряды на трудоустройстве.
«Подготовили программку на несколько лет по подростковым спектаклям»
– Армандо Луиджиевич, очередной театральный сезон закончился. Какие заключения вышло сделать?
– По результатам этого сезона мы сообразили, что в нашем городе нет ТЮЗа и чрезвычайно нужен подростковый спектакль. Мы провели специальную лабораторию по подростковой драматургии вместе со Школой-студией МХАТ, где было 8 эскизов, некоторые из них мы решили взять в работу и выпустить спектакли. В текущем году в первый раз на один из таковых – «ОГЭ по литре» – позвали всех руководителей школ, где после показа свершилась бурная полемика про то, какие пьесы необходимо демонстрировать детям. Мы приняли решение, что и в предстоящем будем приглашать преподавателей, также устраивать круглые столы, так как это тоже часть околотеатральной работы.
– Театр проводил опрос в числе учащихся школ на предмет их возлюбленной классики. Какие результаты?
– Подготовив программку на несколько лет конкретно по подростковым спектаклям, на данный момент мы уже думаем о 2029/2030 гг.. Когда проводили опрос, было любопытно, что из классики является более нужным и пользующимся популярностью. Как мы и подразумевали, это то, что заходит в школьную программку. Точно могу сообщить, что Гоголиаду мы продолжим, раз у нас такая привязанность к Николаю Васильевичу образовалась. В 2027 году намечены «Мертвые души», думали о «Шинели», но еще решили отложить. Чрезвычайно хотелось бы приучивать подрастающее поколение к театру, а с этой целью необходимо демонстрировать те спектакли, которые ему увлекательны. Основное в разговоре с детьми – не выбирать морализаторство и поучительный тон.
Кроме того, в текущем году нам пришла идея отобрать значимую литературу и адаптировать её под пьесы. Мы ищем те истории, которые могли бы быть увлекательны зрителям. К примеру, смотрим в сторону Чарльза Диккенса. И если мы говорим о подростковом театре, другими словами большая трудность в том, что дети стремительно взрослеют, и то, что любопытно 8-ми-, девятилетним, неинтересно 10-, одиннадцатилетним. Принципиально, чтоб это цепляло всех: от 8-ми до шестнадцать лет.
– Приходилось ли после отзывов зрителей заносить поправки в постановку?
– Осознаете, когда готовится произведение – это зона ответственности режиссера, и театр не очень вмешивается в процесс и авторское видение. У нас были случаи, когда в фабулу 1-го спектакля мы вносили две редакции: прокатывали показ, смотрели на реакцию зрителя, приглашали режиссера, кое-что меняли, опять тестировали. В конечном итоге осталась 3-я версия. Речь о постановке «Горка». Если б те, кто был на первых показах, опять пришли, они бы очень опешили тем изменениям, которые произошли. Мы даже обозначили новый жанр – музыкальное драмеди. У нас никогда не было этого жанра. Это принципиально, в связи с тем, что мы на данный момент готовимся к мюзиклу. Неважно какая интеграция музыки в произведение для нас принципиальна. Мы проверяем на зрителях, как им это любопытно. 1-ый шаг к мюзиклу был изготовлен во время приспособлении «Горки».
– Вам это определенный риск?
– Нет, в связи с тем, что кропотливо шаг за шагом тестируем данный жанр. Осознав, что конкретно в Набережных Челнах это быть может отлично принято по результатам бессчетных музыкальных тестов, мы пошли в это. Это как раз не есть зона риска. В срежиссированный и техническом планах мюзиклы больше трудны, так как там много хореографии, они стоят на порядок дороже. Но мы уже решили, если говорим о 2027/2028 гг., что два мюзикла точно будут. А именно речь об «Красных парусах» Александра Грина на музыку Максима Дунаевского.
– Есть спектакли, которые также планируются к вводу в репертуар?
– К показу готовится «Люди города Н». Премьера подгадана к юбилеям автограда. Это случается при участии продюсерского центра «Жив город» из Казани. Вместе был избран необыкновенный жанр – музыкальный спектакль. Если Татарский драмтеатр им. Аяза Гилязова подготовил драму «Вышел жеребец мой из тени», то мы приняли решение, что музыкальный жанр будет тоже довольно увлекателен. Спектакль ведает о людях, которые в первый раз приехали на стройку, об их истории, о истории завода. Для нас принципиально, чтоб это было любопытно также людям, которые впрямую с «КАМАЗом» не соединены.
Если разговаривать о новогодней постановке, то мы избрали популярную и возлюбленную почти всеми сказочную историю «Щелкунчика» и на данный момент уже работаем над ней.
Будет премьера и в малом зале – она называется «Флэшбек», выйдет в январе. Это современная история о 90-х-«нулевых» годах, но она не реалистическая. Эскиз этого спектакля мы делали на лаборатории в Елабуге, увидев, какой был неплохой отклик, решили взять его в репертуар. На той же лаборатории был организован эскиз пьесы «Земля Эльзы» Ярославы Пулинович. Выпуск этого спектакля рассчитан на апрель-май 2027 года.
– Имеется ли спектакли, которые на грани вывода из репертуара?
– Да, естественно. Если длительно показываем постановку и осознаем, что большая часть зрителей её поглядели, то уже начинаем приглядываться и мыслить, не наступило ли время её списывать. С иной стороны, если спектакль пользуется огромным спросом, время от времени рука не поднимается убрать. Бывает, что работа снимается по беспристрастным причинам: что-то случилось с актером главной роли, декорации состарились. Данный процесс чрезвычайно тихий у нас. Направьте внимание, что издавна не видно спектакля «Жизнь великолепна», «Пигмалион.Шоу». Бывают положении, если из 1-го зала история переносится в иной. В данном сезоне это случилось со спектаклем «Фантазии Фарятьева» Петра Шерешевского.
В числе тех, к которым мы на данный момент присматриваемся, есть спектакль, который выходит уже одиннадцать лет, – «Очевидец обвинения». Наибольшая интрига в детективе – это личность убийцы. Я полагаю, уже весь город это знает. Он идет до настоящего времени только поэтому, что на него интенсивно прогуливаются люди. Мы просто ждем, когда начнется снижение.
Кроме того, есть старый спектакль «Дурочки мы, дурочки». За ним тоже пристально смотрим.
«Каждое третье либо 4-ое резюме – супружеская чета»
– Почти все действующие постановки поставлены жителями Санкт-Петербурга. Вы питаете необыкновенную любовь к питерской школе, либо это случайность?
– На данный момент наклона конкретно в «питерскую сторону» нет. Ранее было так, так как основным режиссером был Денис Хуснияров. Он трудился в северной столице и, конечно же, знал местных театралов. Отголоски этого еще есть, но после ухода Дениса мы стали обширнее глядеть, не ограничиваться только Петербургом: изучаем и Москву, и иные города.
– Сколько в среднем человек раз в год проходит через прослушивания?
– Мы решаем, какие актеры нам необходимы, в связи с тем, что заблаговременно знаем предстоящие постановки на пару лет вперед. Потому и запрос постоянно определенный. В текущем году мы тоже берем новых актеров, но на данный момент упор делаем на мужскую часть труппы, анкеты и резюме актрис не изучаем. На данный момент работа ведется только точечная, и этого десанта, как в прошедшем году, у нас не будет.
1-го нового актера мы точно взяли: он уже уволился из предыдущего театра и ведет работу по подготовке к переезду. Он взрослый, ему сорок лет. Подобные позиции чрезвычайно нужны: мужчины среднего возраста – дефицитная «специальность». Юношей постоянно менее, чем женщин, однако в спектаклях мужских ролей обычно больше. Требования к парням еще ниже из-за недостатка, девицам труднее. Поэтому на данный момент звезды стали лукавить: они выходят замуж за сотруднику, и театру предлагается супружеская чета – если ты хочешь заполучить актера, то жена с ним. На данный момент это чрезвычайно распространено. Когда мы сообщили, что ищем мужчин, каждое третье либо 4-ое резюме – супружеская чета.
– К слову о мужчинах. Есть версия о спектакле «Собачье сердце»: доктора Преображенского играет актриса из-за недостатка мужчин в труппе.
– В то время, когда спектакль вышел, не было актера на доктора Преображенского. Режиссер Семен Серзин стал пробовать с теми актерами, имеющиеся, но не выходило. И здесь оставалось одно – или закрыть эту работу, или произвести рокировку. Мы чрезвычайно издавна желали одно произведение – «Мосты окрестность Мэдисон» Роберта Джеймса Уоллера. Позже вышел одноименный кинофильм с Мэрил Стрип и Клинтом Иствудом в основных ролях. Актриса а-ля Стрип у нас есть, а типажа Иствуда не нашлось, потому мы это произведение пока закончили изучать и приняли решение, что как у нас покажется актер похожего типажа, тогда возвратимся к разговору.
Я думаю, что режиссер Семен Серзин выдумал гениальную находку, так как девицы у нас чрезвычайно мощные. Потому рад, что если сначала это вызывало удивление, то в ближайшее время люди стали больше приклнными.
– Еще я слышал, что «8 дам» возникли, чтоб занять работой вольных актрис, которых в труппе больше мужчин.
– Это полностью реалистическая история. Суть в том, что в это время параллельно шла работа над «Капитанской дочкой», которая «сгребла» всех юношей. А героинь в повести Пушкина всего несколько, и большая часть женской труппы обязана была ожидать последующей постановки. Тогда мы начали находить пьесу, где играют одни дамы, так как ни 1-го мужчину не могли привлечь. Наш выбор тормознул на «8-ми женщинах». Да, время от времени спектакли появляются и по каким-то таким техническим моментам тоже.
– Закончим нескончаемым: для чего современному человеку ходить в театр?
– Сейчас есть телевидение, книжки, online-площадки. В чем изюминка театра? В том, что зрителю эту историю говорят тут и на данный момент живы люди, Зрители в это время воспринимают её как конкретные участники этого действия. Это вправду неповторимо. И театр – это не столько развлечение, сколько возможность поговорить с самим собой. Это позиция умного человека. Почему, по-вашему, актеры антрепризы не выступают у вас, а в ДК? Так как это не так чтобы театр, а быстрее форма театра, но оно вправду больше для развлечений. Их подборка – комедии, популярные люди. Это как раз для тех, кто желает просто поразвлечься. А реальный театр – это принципиальная вещь, в особенности для населения, которым характерна эмпатия.