В экспозиции представлено свыше 100 работ
В большом зале картинной галереи Набережных Челнов открылась индивидуальная выставка художника-графика, члена Союза живописцев Рф и Интернациональной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО Лилии Мустафиной-Хазиевой.
В экспозиции представлено свыше 100 работ, открытие выставки приручено к личному юбилейной дате художницы. Поддержать автора пришли не только местные ценители челнинского искусства и почитатели творчества живописца, да и соратники по художественной школе и известный свекор Лилии Фаясовны – народный живописец республики Татарстан, заслуженный работник культуры республики Мадияр Хазиев.
Заглавие выставки «В темпе сердца» выбрано не случаем. Как объяснила автор, конкретно сердце задает импульс, определяющ?? направление творчества. Экспозиция вышла не только большой, да и хронологически многоплановой: самой «старшей» из представленных картин стал изображение, имеющий дату 1996 годом, также представлены полотна 1998 года, которые обозначают точку отсчета творческого пути художницы.
В экспозиции обнаружили свое отражение несколько главных направленных на определенную тематику блоков, которые демонстрируют широту графического и красочного дарования Лилии Мустафиной-Хазиевой. Значимый пласт составляют работы, которые были написаны маслом с натуры – это цикл, который посвящен красе родного края. Недалеко от пейзажами соседствуют произведения, навеянные актуальными событиями, также камерная акварельная живопись, которая изображает цветочки.
Некоторого внимания заслуживает блок иллюстраций, которые были созданы по мотивам легенд и легенд, также серия «Ожидание», героями которой стали пенсионеры. Заканчивает гамму тем лирическая линия, сплетенная с семейными ценностями и материнством – то, что сама художница относит к «чисто женской теме».
Подобное обилие жанров и техник потребовало от автора особенной храбрости: Лилия Мустафина-Хазиева рассказывает, что в первый раз соединила в большом зале графику и живопись, преодолев проф ужас, который связан с тем, как гармонически будут смотреться вместе настолько различные работы.
«Потому что это большой зал, требовался большой размер работ. Экспозиция составляется тоже трудно, так как нужно подобрать работы так, чтоб они прекрасно, гармонически смотрелись. Я страшилась, что какие-то работы не подходят, – делится виновница торжественные мероприятия. – В малом зале я уже делала индивидуальную выставку, там одна зона, и выставка там постоянно компактно, цельно смотрится. А тут было колебание, как будет смотреться графика и живопись вместе. Это проф ужас».
Говоря о географии творческих розыска, художница подтвердила, что особенное место в её сердце занимает Елабуга, где, как она сообщает, время идет по другому, разрешая расслабленно творить вдалеке от суеты. Особенное внимание художница уделяет пленэрам, в Набережных Челнах у творца также есть некоторое количество любимых мест. В числе иных она назвала парк «Прибрежный» – ту его часть, где на данный момент располагается «Навигатор». Согласно мнению автора, конкретно там, в лесной зоне, нередко проходят пленэры. В количество исторических мест, которые вдохновляют на творчество, вошли Центральная улица и бульвар Энтузиастов с его фонтанами.
За десятки лет позиционирования себя как художницы, у Лилии Фаясовны накопился большой опыт организации показов работ, только в местной картинной галерее это – 5-ая индивидуальная выставка. Всего же в городе её работы выставлялись не один раз: площадками служили Органный зал, художественные школы. Показательно, что сам процесс подготовки к общественному показу для автора постоянно связан с внутренним преодолением. Она рассказывает, что ранее не обожала распространяться о собственных произведениях, но на данный момент художница изменила отношение.
«Работы у живописцев как часть их истории. Если писатель ведает словами, то живописец передает зрительно. Каждую работу можно еще обрисовать, что-то дополнить словами. Мне на данный момент охото проговорить про свои работы, чтоб их тоже дополнить и продемонстрировать», – детализирует мастер.
Чтоб совладать с волнением перед настолько масштабным проектом, художница употребляет особенный способ: поначалу она оформляет виртуальную галерею, собирая работы в цифровом формате, и только после чего решается вынести их на суд публики. Данный подход дозволяет кропотливо обмыслить гармонию соседства разножанровых полотен – от масляной натуры до акварелей и графических иллюстраций.