Журналист «Челнинских известий» побывал на мероприятии и обсудил с художественным бомондом современное искусство и будущее челнинских творцов
В Набережночелнинской картинной галерее произошло праздничное открытие городской конкурсной выставки «Живописец года-2025». Для ценителей местного искусства это событие уже стало обычным: в текущем году в автограде в 25-й раз подытожили творческой работе живописцев.
В этом году больше двухсотен работ, которые были созданы 142 мастерами кисти, были представлены на изучение экспертной комиссии. Всего в конкурсе участвовали выше 146 создателей, но для экспозиции были отобраны только более приметные произведения. В соответствии с условиям конкурса, живописцы могли представить менее 2-ух работ, при всем этом обязательным требованием было то, что произведения должны быть сделаны конкретно в 2025 году. В предшествующие года участникам разрешалось подавать до 3-х работ, но из-за возрастающего интереса к выставке устроители решили ограничить их число.
Как подчеркивают члены жюри, самые большие полемики обычно вызвала номинация «Живопись». В ней представлены самые различные направления и стилистические решения: от академического реализма до декоративных и модернистских подходов, также тестов с новыми художественными формами. Графических работ в текущем году оказалось приметно меньше.
В направленном на определенную тематику плане особенное внимание завлекли произведения, которые посвящены юбилейной дате Набережных Челнов, также событиям специальной армейской операции. По наблюдениям профессионалов, почти все создатели обращаются к темам, которые вызывают у зрителей чувство личной сопричастности и ностальгии – в некоторых работах приметно обращение к образам и эстетике советского прошедшего.
Очередной приметной тенденцией стало активное участие юных живописцев. Если до этого на схожих выставках преобладали мастера преклонного возраста, то сейчас молодежь все более уверенно сообщает о для себя и смелее выходит на проф площадки.
Вместе с тем как отмечают специалисты, оценивать произведения искусства существенно труднее, чем, к примеру, ученические работы в художественной школе. В конкурсной выставке на 1-ый план выходят не столько технические способности, сколько художественный образ и композиционное решение, через которое автор открывает свою мысль. Конкретно способность произведения создавать цельный и выразительный образ становится одним из главных критериев при выбирании наилучших работ.
«Мне приснился сон, Христос пришел и гласит: «Я тебя помазал, ты что делаешь?»
Одной из участниц конкурсной выставки стала Галина Анютина, которая волею судеб попала в Набережных Челнах еще в конце прошедшего века. После завершения Столичного текстильного института в дальнем 1981 году выпускница факультета прикладного искусства приехала в интенсивно строящемся городе на реке Кама, решив связать с ним не только творческий путь, да и всю жизнь.
«Обычно я творю бантики, гобелены, живопись, но в текущем году в первый раз представила три работы по графике. Этим видом изобразительного искусства я занимаюсь издавна и чрезвычайно люблю, но не приходило в голову выставиться, – отмечает участница конкурса. – Я также участвую в проекте, который был посвящен 140-летию Габдуллы Тукая, и поэтому работы соединены с этой темой: они написаны с натуры – дерева, которое росло в родной селе поэта».
Тогда, когда город на реке набирал силу и быстро становился эпицентром индустрии, выпускница института также делала 1-ые шаги на поприще огромного искусства. Спустя десятки лет она осталась в творческой струе до настоящего времени, что дозволяет ей оценить развитие местного нестандартного общества в динамике.
Дама подчеркивает, что ранее круг живописцев автограда был больше неширок и элитарен, в возводившийся город приезжали из столичных высших учебных заведений и составили ядро изобразительного искусства. Сейчас все намного демократичнее: больше внимания уделяют самодеятельным творцам.
«Так как ранее приезжали живописцы с чрезвычайно высочайшей подготовкой, картины писались больше масштабные на больше основополагающие темы, мысли были больше выношенные. На данный момент много работ, которые на ходу делаются, которые отражают конкретное воспоминание и поток современной жизни в моменте», – делится наблюдениями автор с долголетним стажем.
Являясь человеком, которые стояли у истоков фундаментального искусства города, героиня без колебаний сообщает, что челнинское искусство – некоторое явление. Она подчеркивает, что в восьмидесятые годы казанцы думали, что раздел челнинских живописцев был еще увлекательнее столичных.
«На данный момент большое количество внимания уделяется сохранению монументального искусства 1970-1980-х годов. В Челнах это было колоритное явление, высочайший уровень. Передовые студенты пишут кандидатские работы, образуют общество по сохранению памятников, но все идет с тех времен. К огорчению, почти все при анализе обязаны опираться на эскизы, на фото, в связи с тем, что самого исторического монумента не существует, это большая трудность, – заключила Анютина. – В конце прошедшего века мы все приехали с той целью, чтоб здесь что-то было, потому это наша жизнь. И когда ты видишь в течение жизни, что этих работ нет, начинаешь думать, как время убыстряется. Мы уже как часть истории, при этом той, которая не всецело сохранилась при нашей жизни. Это чрезвычайно поражает».
Еще одним экспонентом стал живописец Анатолий Пашин – заслуженный деятель искусств, народный живописец и член Интернациональной ассоциации при ЮНЕСКО. Творческий путь начался еще в детстве: согласно мнению автора, отрисовывать он начал со второго класса.
Позже Пашин связал свою жизнь с Набережными Челнами, где с середины 1980-х годов трудился в художественном фонде. Он занимался монументальным искусством – создавал витражи, мозаики и стенные росписи. Одной из приметных работ стали два десятиметровых витража в творческом центре «Огниво». С течением времени мастер обращался к самым различным темам и техникам: создавал графические композиции, писал иконы на осенних листьях, также огромную серию из 100 работ, которые были посвящены Александру Пушкину.
В жизни творца случался и переломный момент, когда он практически всецело отошел от творчества. После тяжелых семейных потерь – погибели дочери, мамы и нескольких близких родных – выходец из Чистополи на пару лет закончил брать в руки карандаш и кисть.
«Мне приснился сон, Христос пришел и гласит: «Я тебя помазал, ты что делаешь? Раздавлю тебя, если не начнешь работать». Тогда я возвратился в Челны и у меня пошло. Почти все мои картины написаны совместно с Богом», – вспоминает участник конкурса.
Сейчас художнику семьдесят лет, и он рассказывает, что только на данный момент чувствует реальный расцвет собственного искусства.
На выставке он представил полиптих «5:39» – работу из 5 частей, заглавие которой отсылает к евангельскому тексту. Картина выполнена в смешанной технике: живописец употреблял акрил, белую гелевую ручку, фломастер и пастель. Согласно мнению автора, за прошедшие три месяца он сделал около трехсот работ, но эта самая стала для него особой.
Центральная тема произведения – война, но живописец осознанно избегает прямых и обычных образов.
«Мне 70 лет, и легковерно изображать войну через автомат Калашникова, каску либо пулемет», – отмечает он.
Заместо этого автор строит композицию на знаках. На одном из полотен изображены закрытые глаза восемнадцатилетнего юноши, умершего на войне. В этих очах отражается небо как образ душ жертв воинов, устремляем?? ввысь к кровавому полумесяцу. Рядом проходит линия реки, которая была составлена из полос, любая из которых представляет тысячи жертв юных людей.
На иной части полиптиха гроздья рябины выступают эмблемой крови. В их числе летит ангел со свечой – знаком памяти. Очередное полотно изображает «апофеоз войны»: пирамиду погибели, сложенную из тел жертв людей.
Центральная композиция посвящена десантникам, изображенным в голубых беретах. Над ними высится образ Христа, держащего в руках душу умершего юноши, а вокруг пылают поминальные свечки. В композицию также включены архангел и шестикрылый серафим.
Согласно мнению художника, эта работа для него глубоко личная. В юности он сам служил во время афганской кампании и растерял почти всех товарищей.
«Душа ныла, пока я это не написал. Когда окончил – стало легче. Я отпустил все на бумагу», – гласит Пашин.
Рассуждая о современном состоянии искусства в Набережных Челнах, живописец рассказывает, что ассоциирует его с тем временем, когда сам только начинал трудиться в городе.
«Я тут с 1984 года. Тогда уровень был чрезвычайно высочайший – челнинские живописцы были посильнее казанских, наши работы почаще брали на выставки», – полагает он.
«За рубежом художникам чрезвычайно нравится наша живопись»
Любой из мастеров рассчитывал на победу в категории, но решением судейского комитета в текущем году было представлено 6 наградных категорий: «Живопись», «Графика», «Новые Имена», «Декоративно-прикладное искусство», «Народное искусство» и «Набережные Челны. История и современность».
Победителем в той спорной категории стала Виктория Егорова за раскрытие темы родного края. Согласно мнению художницы, 1-ые шаги в творчестве она сделала в пятилетнем возрасте, а серьезно начала заниматься живописью после завершения института в 2007 году.
Как ведает автор, картина выросла из нескольких этюдов, изготовленных до этого.
Вначале художница писала сельский пейзаж – деревню, тракторы и поле, но позднее решила расширить композицию. Соединив несколько набросков, она добавила в картину фигуры людей и превратила развитие событий в многофигурную сцену. Особенное воспоминание на автора произвело капустное поле с пекинской капустой, увиденное сначала лета. Согласно мнению Егоровой, конкретно необыкновенное цветовое сочетание – мягенькие салатовые цвета растений – стало отправной точкой для сотворения полотна. В предстоящем композиция равномерно дополнялась деталями и персонажами.
Победная работа выполнена в импрессионистической манере, где главную роль играет цвет и эмоциональное воспоминание. В отраженной на полотне действительности смешиваются различные приемы живописи: кое-где применена мультислойная техника, кое-где пастозные мазки, а в некоторых фрагментах – лессировка.
Рассуждая о развитии художественной среды в Набережных Челнах, Егорова подчеркивает, что сейчас местное искусство становится больше передовым: живописцы интенсивно проводят эксперименты с новыми материалами, техниками и сюжетами. При всем этом самой ей поближе подход преклонного возраста мастеров.
Как считают победительницы, ранее к созданию произведений относились больше задумчиво и капитально, длительно вынашивая мысль будущей картины. Сейчас же почти все работы, по её наблюдениям, создаются интуитивно.
Существенную роль в её творческом опыте сыграли и межгосударственные художественные симпозиумы. Художница принимала участие в пленэрах и творческих встречах в различных государствах – в Эфиопии, Иордании, Индии, на Кипре, в Индонезии, Турции и Болгарии.
«В государствах, где я была – в Эфиопии, Иордании, Индии, на Кипре, в Индонезии, в Турции, в Болгарии – художникам чрезвычайно нравится наша живопись, но чуть-чуть приходится по-иному работать. Я обычно поначалу холст покрываю цветом, по цвету закладываю цвета, а позже пишу набросок. Когда я просто закладываю цветовые пятна, им уже чрезвычайно нравится. Они больше склонны к абстрактному», – делится наблюдениями автор победоносной картины.
Работы, которые были представлены на конкурсе, потом приобретаются и хранятся в фондах картинной галереи, что дозволяет челнинскому искусству еще долгие роды веселить местного населения передовым искусством.